¿Cómo escuchar música clásica? Claves secretas de Mozart y Beethoven para entender sus obras

La docente, directora de orquesta y cojefa del departamento de música del Colegio Nacional de Buenos Aires, Silvana D’Onofrio, presentó su nuevo libro titulado Introducción a la apreciación musical, editado por Eudeba. La obra recopila conceptos técnicos elementales dirigidos tanto a estudiantes de nivel secundario como a melómanos interesados en profundizar en el análisis de las estructuras sonoras. En diálogo con Radio Buenos Aires AM 1350, la autora explicó que el material provee el marco teórico necesario para decodificar las intenciones de los compositores y comprender cómo las producciones artísticas funcionan como un reflejo de las transformaciones históricas globales.

La especialista señaló que el volumen se enfoca en la enseñanza de las herramientas formales básicas que permiten realizar un análisis interpretativo posterior. "Este libro lo que tiene es el abordaje de esas herramientas básicas, que es qué tipo de instrumentos se usan, qué tipos de rítmicas, qué tipo de formas musicales, qué tipo de texturas", precisó la docente, quien remarcó que conocer cómo están construidas las obras enriquece la experiencia auditiva de la comunidad general. Como ejemplo de esta interacción entre técnica e historia, detalló la estructura de la tercera sinfonía de Beethoven, vinculada al proceso de la Revolución Francesa y a la figura de Napoleón Bonaparte: "Ese héroe también en algún momento sufre una muerte que puede ser espiritual o corporal y esa muerte, por ejemplo, Beethoven te la plantea en las marchas fúnebres que pone en sus terceros movimientos".

Durante la entrevista radial, D’Onofrio contrastó el enfoque estético de Beethoven, ligado a las pasiones del prerromanticismo, con el de Wolfgang Amadeus Mozart, condicionado por los principios racionales de la Ilustración. "Mozart te plantea cosas desde la razón. Beethoven, que ya inicia su vida en el famoso Sturm und Drang, que es tormentas y pasiones, se va a parar desde la emocionalidad. Entonces, la música de Beethoven te pega en el pecho", diferenció la directora. Además, reveló cómo el compositor austríaco introdujo demandas de igualdad social mediante la selección de los registros vocales en óperas como Don Giovanni y Las bodas de Fígaro: "Él pone tanto al que es aristócrata como al que es sirviente con el registro vocal de barítono y ahí te plantea la igualité de la Revolución Francesa".

Por último, la autora se refirió a la vigencia de la producción contemporánea y a la responsabilidad que tienen los directores de orquesta con los creadores actuales, mencionando su reciente experiencia al frente de partituras de compositores locales. La presentación formal de la publicación académica contará con una actividad interactiva abierta al público. "Este martes 30 a las 18 horas estamos presentando el libro en el Colegio Nacional de Buenos Aires en el Aula Magna con entrada libre y gratuita y con un concierto que va a ilustrar algunos fragmentos del libro", concluyó.

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