El trío artístico "Encuentros con el viento" presenta su show inmersivo

El trío artístico integrado por el ilustrador Alejandro Busto, la cantante Victoria Setales y el pianista Francisco Cecilia se presentará el próximo 21 de junio junto al actor Víctor Laplace en el marco de su propuesta multidisciplinaria "Encuentros con el viento". Los protagonistas compartieron detalles del origen del proyecto postpandemia, sus técnicas expresivas y la interacción directa con los espectadores durante una conversación especial emitida en la grilla de Radio Buenos Aires AM 1350.

La génesis de este formato, que entrelaza la música y el dibujo en tiempo real, nació de una fuerte coincidencia expresiva entre sus miembros tras las restricciones de la emergencia sanitaria. Al respecto, Cecilia puntualizó sobre la unión del grupo: “Porque el viento nos amontonó por la afinidad. Era como, éramos hojas con el mismo peso y el viento nos amontonó en el mismo rincón del patio”. En sintonía, Setales añadió: “También realmente un poco lo que contamos es como después de la pandemia, que fue como una especie de patadón a nuestros espíritus, ¿con qué estrategia sobrevivió la belleza y las ganas de vivir? Y a nosotros nos reunió un montón este entusiasmo y aquí estamos chochos porque encontramos esos aliados para jugar y para seguir construyendo mundos”.

Uno de los pilares del espectáculo radica en la participación activa de los asistentes, desdibujando los límites tradicionales del teatro. El pianista remarcó el propósito de integrar al auditorio dentro de la dinámica del show: “Un poco eso yo siento e invitar también, contagiar esto de jugar, que lo hacemos mucho con el público. El público termina jugando con nosotros, cantando”. Asimismo, describió la naturaleza improvisada y el riesgo que asumen en cada presentación en vivo: “Surge una canción de esto de poder hacerlo así, ya sin ver las posibilidades, directamente al vacío. Salto al vacío. Bueno, el abismo de ir tejiendo el paracaídas a medida que uno va cayendo”.

Por su parte, Busto brindó especificaciones técnicas sobre el arte efímero que realiza con las manos empleando arena de río tamizada y seleccionada especialmente para lograr los trazos sobre la mesa de luz. Ante las consultas por los cuidados en sus dedos, el ilustrador explicó de forma práctica: “No, las curitas porque tengo sensibilidad en invierno y se tengo los dedos muy sensibles con el frío. Pero la arena, fui trabajando distintos tipos de arena, hay una arena de obra que también la tengo que tamizar bien y se puede dibujar, pero fui descubriendo esta arena de río muy finita que me permite hacer líneas bien finitas y también espolvorear y poder retirarla cuando necesito que se vaya”.

Finalmente, el dibujante reflexionó sobre el desapego que exige su disciplina y la reacción habitual del público al ver desaparecer las obras a los pocos minutos de ser creadas. “Con eso dibujo lo efímero que tiene la técnica y aparte la posibilidad de poder dibujar rápidamente y generar en poco tiempo un dibujo muy elaborado, muy acabado”, pormenorizó Busto, quien comparó su labor con otras artes temporales: “El público muchas veces escucha '¡no!', como que hay un desapego ahí que no les copa mucho. Una vez me pasó que una señora me dice 'pero vos sos un desapegado, ¿cómo podés hacer un dibujo así y desarmarlo tan rápido?'. Pero es como la voz, es algo que uno va diciendo o en la actuación, que vas diciendo y es efímero, ya se fue. Y acá sucede algo parecido”.

La entrevista entera está disponible en nuestro canal de YouTube.